丹波赤茶盌　西端正 茶器 藤平様は従来の轆轤（ろくろ）成形に縛られない自由な作陶を特徴とし、手捻りやタタラ成形を駆使して自然体で独自の形を生み出しました。一方で、茶碗制作では轆轤と手捻りを融合させた独自の技法を開発しました。「灰釉茶盌」においても、器の胴体は轆轤で引き、気に入らない部分は切り取り、手捻りで高台を仕上げるという独特の手法が用いられています。この技法により、轆轤の精密さと手捻りの温かみが絶妙に調和した作品が生み出されています。

藤平様は従来の轆轤（ろくろ）成形に縛られない自由な作陶を特徴とし、手捻りやタタラ成形を駆使して自然体で独自の形を生み出しました。一方で、茶碗制作では轆轤と手捻りを融合させた独自の技法を開発しました。「灰釉茶盌」においても、器の胴体は轆轤で引き、気に入らない部分は切り取り、手捻りで高台を仕上げるという独特の手法が用いられています。この技法により、轆轤の精密さと手捻りの温かみが絶妙に調和した作品が生み出されています。

1．丹波焼の“原点”を映す土肌

茶道具としての香合は、茶会の中で重要な役割を果たします。炭手前で使用される際には、茶室の空気に優雅さをもたらし、香の香りが場を引き締める役割を担います。しかし、炭手前が行われない場合でも、香合は床の間に飾られ、茶会の趣向を演出する一部となります。この「色絵源氏絵巻香合」は、そうした茶会での美意識を象徴するものであり、茶室の風景の中で特別な輝きを放つことができます。また、この香合は単なる道具としての価値だけでなく、美術品としての価値も非常に高いものです。平安時代の文学と絵巻の融合が、雅やかな彩りで表現されており、見る者に深い感動を与えます。香合としての実用性はもちろんのこと、季節の移ろいや茶会の趣向に合わせて鑑賞できる作品であり、茶道具の中でも特に高い地位を占めています。

宮川香斎家の作品は、国内外の多くの美術館や個人コレクションに収蔵されており、その中にはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館や、パリのユネスコ日本政府代表部などが含まれます。現代でも宮川家の作品は高く評価され続けており、日本の伝統陶芸の世界で欠かせない存在となっています。

彩色灰釉群青香炉は、仲岡様の卓越した技術と美意識が詰め込まれた一品であり、現代的な感覚と伝統的な技法が見事に調和した作品です。

丹波赤茶盌　西端正 茶器 藤平様は従来の轆轤（ろくろ）成形に縛られない自由な作陶を特徴とし、手捻りやタタラ成形を駆使して自然体で独自の形を生み出しました。一方で、茶碗制作では轆轤と手捻りを融合させた独自の技法を開発しました。「灰釉茶盌」においても、器の胴体は轆轤で引き、気に入らない部分は切り取り、手捻りで高台を仕上げるという独特の手法が用いられています。この技法により、轆轤の精密さと手捻りの温かみが絶妙に調和した作品が生み出されています。: 13. 4cm 13. 0cm : 10. 0cm NHK B B