灰釉彩酒杯　猪飼祐一 茶器 この釉薬の吹き付けによる技法は、竹村陽太郎様が長年追求してきたものであり、器全体に立体感と深みを与えています。スプレー技法による繊細な模様と、赤から黒への色の変化が生み出すダイナミックな表現は、伝統的な茶道具の枠を超えた、アート作品としての価値を高めています。

この釉薬の吹き付けによる技法は、竹村陽太郎様が長年追求してきたものであり、器全体に立体感と深みを与えています。スプレー技法による繊細な模様と、赤から黒への色の変化が生み出すダイナミックな表現は、伝統的な茶道具の枠を超えた、アート作品としての価値を高めています。

特徴として、赤土部は赤みを基調とし、渋い味わいと力強さを追求しています。

2010年　現代形の陶芸　萩大賞展2010（山口県立萩美術館・浦上記念館）佳作

真葛焼の歴史は、330年以上にわたる長いものです。その始まりは、貞享年間（1684〜1687年）に祐閑宮川小兵衛政一が京都の知恩院門前に窯を開いたことに遡ります。宮川家は代々、京焼の伝統を守りながらも時代の流れに応じて新しい技術を取り入れ、常に進化し続けてきました。特に、五代目の名工・宮川長造が真葛ヶ原（現・円山公園）に窯を開いたことにより、真葛焼はその名を広く知られるようになりました。その後も、宮川家は技術を磨き続け、横浜に移住した四男の虎之助が初代真葛香山として真葛焼をさらに発展させました。一方で、祐閑の直系である治兵衛家もまた、初代宮川香斎を名乗り、茶道具や煎茶道具の制作に注力してきました。現在の七代目宮川香斎は、長い歴史を持つ真葛焼を守りつつも、現代にふさわしい新たな美の表現を追求しています。その作品は、国内外で高い評価を受けており、ヴィクトリア&アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、数多くの名門美術館にも所蔵されています。宮川家が手がける真葛焼は、日本の伝統美と現代の感性が見事に調和したものとして、今日も多くの茶道家や愛好者に支持されています。本作は、四季の移ろいを表現する草花、縁起の良い扇面、そして永遠の平穏を象徴する青海波が一体となった、極めて美しい作品です。これらの文様は、ただの装飾にとどまらず、それぞれが深い意味を持ち、茶碗全体に吉祥をもたらしています。さらに、宮川香斎家の伝統技法であるワラ灰釉が、茶碗に独特の温かみと品格を与え、使用者の手に馴染む一品となっています。宮川家の長い歴史と卓越した技術が凝縮されたこの茶碗は、茶道において日本の自然美と縁起を感じる重要な役割を果たしています。

丹波灰釉茶盌は、緑色の自然釉が特徴的で、丹波焼の中でも特に複雑で美しい表情を持つ作品です。この自然釉は、焼成過程で偶然に生まれるものであり、まるで抽象絵画のような豊かな色彩と模様を見せます。緑の釉薬には、苔や銅の錆びといった自然の要素を連想させる深い色合いがあり、見る者に静かな感動を与えます。

灰釉彩酒杯　猪飼祐一 茶器 この釉薬の吹き付けによる技法は、竹村陽太郎様が長年追求してきたものであり、器全体に立体感と深みを与えています。スプレー技法による繊細な模様と、赤から黒への色の変化が生み出すダイナミックな表現は、伝統的な茶道具の枠を超えた、アート作品としての価値を高めています。: 6. 7cm : 5. 7cm 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5