薬師寺東塔基壇土 灰釉茶碗 尾西楽斎 茶器 この練込ぐい呑みは、単なる鑑賞のための美術品ではなく、実際に使うことで完成される器です。冷酒や燗を注ぎ、手の温度が器に伝わってゆくとき、土の肌が少しずつ変化し、見る者にしか見えない表情が浮かび上がってきます。

この練込ぐい呑みは、単なる鑑賞のための美術品ではなく、実際に使うことで完成される器です。冷酒や燗を注ぎ、手の温度が器に伝わってゆくとき、土の肌が少しずつ変化し、見る者にしか見えない表情が浮かび上がってきます。

また、成形時のロクロ目がそのまま残されており、手仕事の痕跡としての「造形の筆跡」が、茶碗という実用器の中に、作者の息遣いを宿しています。このわずかな「揺らぎ」は、完璧な形よりもはるかに深い美を表現しており、日本の美意識の根幹にある「不完全の美」「侘びの美」を如実に体現しているといえるでしょう。

竹村陽太郎様の作品に使われる道具は、自らの手で作り出され、作品の形状に最適なものが使用されます。技術は、自然素材を取り入れつつも、化合物を調合した釉薬を用いるなど、伝統を尊重しつつ現代の技術を巧みに取り入れた新鮮な作風が光ります。

白釉銀刷毛目酒盃（はくゆう ぎんはけめ さかずき）

竹村陽太郎様が手掛ける「碧釉茶盌」は、伝統的な美しさと現代的な感覚が調和した名品です。みずみずしい青色の釉薬が生み出す透明感と、抹茶碗としての安定したフォルムが、観る者を魅了します。茶道具としての機能美と、アートピースとしての評価が共存するこの作品は、竹村陽太郎様の手によって、陶芸の新たな可能性を切り開く一品となっています。

薬師寺東塔基壇土 灰釉茶碗 尾西楽斎 茶器 この練込ぐい呑みは、単なる鑑賞のための美術品ではなく、実際に使うことで完成される器です。冷酒や燗を注ぎ、手の温度が器に伝わってゆくとき、土の肌が少しずつ変化し、見る者にしか見えない表情が浮かび上がってきます。: 13. 1cm : 7. 3cm