宝珠俵手茶碗 尾西楽斎 茶碗 この「釉泥彩茶盌」は、竹村陽太郎様が築き上げてきた革新と伝統の結晶であり、現代陶芸に新たな視点を提供する重要な作品となっています。

この「釉泥彩茶盌」は、竹村陽太郎様が築き上げてきた革新と伝統の結晶であり、現代陶芸に新たな視点を提供する重要な作品となっています。

乾山写しの技法と意義

古来より筥は、香・薬・経巻など大切なものを守り収める器として位置付けられてまいりました。四方を閉じる立方体は“結界”を象徴し、内に秘めた内容物を清浄に保つと同時に、外界の穢れを遮断する呪術的意味合いも担っております。年成様はこの伝統意匠を踏まえつつ、黒と朱という陰陽の対比で現代的な造形へ昇華されました。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

丹波窯変花入は、茶の湯の世界で花を活けるための器、すなわち花入の中でも特に独自の美しさを持つ作品です。窯変とは、通常焼成中に灰に埋もれ作品が還元焼成によって表面が黒、青、グレーなどのガラス状に焼け上がる現象を指し、その結果として生まれる景色が特徴です。この窯変の技法により、同じものが二つとれない独特の表情が生まれます。

宝珠俵手茶碗 尾西楽斎 茶碗 この「釉泥彩茶盌」は、竹村陽太郎様が築き上げてきた革新と伝統の結晶であり、現代陶芸に新たな視点を提供する重要な作品となっています。: 12. 5cm : 8. 5cm