富士に松茶碗 尾西楽斎 茶器 青瓷は中国・宋代に頂点を迎えたとされますが、日本では桃山期以降に茶の湯文化の中で侘びの意匠として再解釈されました。特に「貫入」を積極的に景色として愛でる感性は日本独自の発展であり、本作はその美意識を現代技法で再構築しています。多賀井正夫様は、龍泉窯系の深い青と汝窯系の淡い青の中間帯を狙い、さらに貫入を意匠化することで、古典とモダンを架橋する独自性を確立されています。

青瓷は中国・宋代に頂点を迎えたとされますが、日本では桃山期以降に茶の湯文化の中で侘びの意匠として再解釈されました。特に「貫入」を積極的に景色として愛でる感性は日本独自の発展であり、本作はその美意識を現代技法で再構築しています。多賀井正夫様は、龍泉窯系の深い青と汝窯系の淡い青の中間帯を狙い、さらに貫入を意匠化することで、古典とモダンを架橋する独自性を確立されています。

2003 京展 入選 / 第25回日本新工芸展 日本新工芸奨励賞 / 日本新工芸家連盟近畿会 入会 / 全関西美術展 入選 / 第35回日展 入選

この壺は、日常生活に溶け込みつつも、その場を特別なものに変える力を持っています。猪飼祐一様の「白釉彩扁壺」は、まさに現代の名品と呼ぶにふさわしい作品です。

とりわけ目を引くのが、背面一帯に流れる窯変（ようへん）斑紫釉です。乳白の地釉に銅を主体とする発色剤を差し、還元炎の揺らぎで紫・青・緑の斑紋が生成されています。これは宋代鈞窯の「窯変天目（ヤオピェンティエンムー）」を想起させ、時間と温度の偶然が織りなす一期一会の肌合いを生み出しています。

桜は散ることで新たな生命の循環を示す一方、炎は生命の儚さを象徴しています。この二つが融合することで、この茶碗には一瞬の美と永遠の象徴が重なり合い、茶の湯の中で自然の無常と深い精神性を感じさせます。

富士に松茶碗 尾西楽斎 茶器 青瓷は中国・宋代に頂点を迎えたとされますが、日本では桃山期以降に茶の湯文化の中で侘びの意匠として再解釈されました。特に「貫入」を積極的に景色として愛でる感性は日本独自の発展であり、本作はその美意識を現代技法で再構築しています。多賀井正夫様は、龍泉窯系の深い青と汝窯系の淡い青の中間帯を狙い、さらに貫入を意匠化することで、古典とモダンを架橋する独自性を確立されています。: 14. 3cm : 7. 5cm