今焼黒ぐい呑　柳下季器 茶器 高台はやや低めに切り、高台内を鋭く削って軽量化。水を張った際の重心が低く抑えられ、点前中の安定感が高まります。高台脇にうっすらと見える胎土の鉄斑が、初代以来の作風を示す小さな証しです。

高台はやや低めに切り、高台内を鋭く削って軽量化。水を張った際の重心が低く抑えられ、点前中の安定感が高まります。高台脇にうっすらと見える胎土の鉄斑が、初代以来の作風を示す小さな証しです。

平成十四年 : 第四十九回日本伝統工芸展 入選

還元焼成がもたらす口縁の赤紫は、闇に差し込む薄明のような温度感を帯びています。抑えられた彩度の紫紅が黒釉に柔らかなアクセントを与え、茶席の灯りの下でほのかな余韻を演出します。

真葛焼の歴史は、330年以上にわたる長いものです。その始まりは、貞享年間（1684〜1687年）に祐閑宮川小兵衛政一が京都の知恩院門前に窯を開いたことに遡ります。宮川家は代々、京焼の伝統を守りながらも時代の流れに応じて新しい技術を取り入れ、常に進化し続けてきました。特に、五代目の名工・宮川長造が真葛ヶ原（現・円山公園）に窯を開いたことにより、真葛焼はその名を広く知られるようになりました。その後も、宮川家は技術を磨き続け、横浜に移住した四男の虎之助が初代真葛香山として真葛焼をさらに発展させました。一方で、祐閑の直系である治兵衛家もまた、初代宮川香斎を名乗り、茶道具や煎茶道具の制作に注力してきました。現在の七代目宮川香斎は、長い歴史を持つ真葛焼を守りつつも、現代にふさわしい新たな美の表現を追求しています。その作品は、国内外で高い評価を受けており、ヴィクトリア&アルバート博物館（ロンドン）やユネスコ日本政府代表部（パリ）など、数多くの名門美術館にも所蔵されています。宮川家が手がける真葛焼は、日本の伝統美と現代の感性が見事に調和したものとして、今日も多くの茶道家や愛好者に支持されています。本作は、四季の移ろいを表現する草花、縁起の良い扇面、そして永遠の平穏を象徴する青海波が一体となった、極めて美しい作品です。これらの文様は、ただの装飾にとどまらず、それぞれが深い意味を持ち、茶碗全体に吉祥をもたらしています。さらに、宮川香斎家の伝統技法であるワラ灰釉が、茶碗に独特の温かみと品格を与え、使用者の手に馴染む一品となっています。宮川家の長い歴史と卓越した技術が凝縮されたこの茶碗は、茶道において日本の自然美と縁起を感じる重要な役割を果たしています。

文学的背景と意匠

今焼黒ぐい呑　柳下季器 茶器 高台はやや低めに切り、高台内を鋭く削って軽量化。水を張った際の重心が低く抑えられ、点前中の安定感が高まります。高台脇にうっすらと見える胎土の鉄斑が、初代以来の作風を示す小さな証しです。.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023