灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 桜は日本を象徴する花であり、桜が舞い散る姿は「儚さ」と「美しさ」を併せ持つ存在として、古くから多くの歌や詩で詠まれてきました。『古今和歌集』では、梅を詠んだ歌が18首に対し、桜を詠んだ歌は70首もあるように、平安時代以降、桜は日本人の心に深く根付いてきました。桜はただ咲き誇るだけでなく、散りゆく姿さえも美しいとされ、その儚さは日本独自の美意識を象徴しています。この茶碗に描かれた桜も、かがり火の中で舞い散るかのように描かれており、自然と人間の調和を感じさせます。

桜は日本を象徴する花であり、桜が舞い散る姿は「儚さ」と「美しさ」を併せ持つ存在として、古くから多くの歌や詩で詠まれてきました。『古今和歌集』では、梅を詠んだ歌が18首に対し、桜を詠んだ歌は70首もあるように、平安時代以降、桜は日本人の心に深く根付いてきました。桜はただ咲き誇るだけでなく、散りゆく姿さえも美しいとされ、その儚さは日本独自の美意識を象徴しています。この茶碗に描かれた桜も、かがり火の中で舞い散るかのように描かれており、自然と人間の調和を感じさせます。

乾山の作風は、大胆かつ自由なデザインと、シンプルで洗練された美しさが特徴です。彼は、自然を題材にしたモチーフを多く用い、単純化された図案と巧みな色使いで独自の世界観を築きました。特に、乾山が描く梅の花や草花のデザインは、琳派の華麗さを陶芸の中に見事に融合させています。宮川香斎様の手によって作られたこの「乾山写し熊笹之絵酒呑」は、その乾山の作風を受け継ぎつつ、新たな解釈と現代的な感性を加えた作品です。乾山の自由な表現と大胆なデザインが、笹の葉というモチーフに具現化され、まさに乾山の精神を現代に伝えています。

1984 （昭和59年）

灰釉の美しさと色彩の変化 この酒杯に施された灰釉は、植物の灰を用いた伝統的な釉薬で、瀬戸焼発祥の時から続く重要な技法のひとつです。灰の中に含まれる不純物によって、焼成方法によって異なる色彩が生まれます。酸化焼成では淡い黄緑色を、還元焼成では淡い青色を呈するのが特徴です。猪飼祐一様の「灰釉彩酒杯」では、濃い褐色が美しく表現されており、微妙な色の変化が杯全体に奥行きを与えています。

4．正元直作様の“直作窯”が宿す伝統

灰釉二彩扁壺一輪生 猪飼祐一 茶器 桜は日本を象徴する花であり、桜が舞い散る姿は「儚さ」と「美しさ」を併せ持つ存在として、古くから多くの歌や詩で詠まれてきました。『古今和歌集』では、梅を詠んだ歌が18首に対し、桜を詠んだ歌は70首もあるように、平安時代以降、桜は日本人の心に深く根付いてきました。桜はただ咲き誇るだけでなく、散りゆく姿さえも美しいとされ、その儚さは日本独自の美意識を象徴しています。この茶碗に描かれた桜も、かがり火の中で舞い散るかのように描かれており、自然と人間の調和を感じさせます。: 12. 6cm10. 6cm : 22. 9cm 1963 38 1983 58 1984 59 1985 60 1986 61 1987 62 1988 63 1989 1990 2 1993 5 1994 6 1995 7 1996 8 1997 9 1998 10 1999 11 2000 12 2001 13 2002 14 CRIA 2003 15 KUMHO 2004 16 2005 17 2006 18 2007 19 2008 20 2009 21 2010 22 2011 23 JR 2012 24 2015 27 2016 28 2017 29 2018 30 2022 4 KYOTO KILIN 2023 5