青瓷香爐　 多賀井正夫 茶碗 《赤ぐい呑》は、器としての機能と美、伝統と現代、静けさと烈しさ——そうした相反する要素のあわいに生きる作品です。日々の食卓や、ひとり静かに酒を嗜む時間の中にあっても、ふとした瞬間に、器の向こうにある美意識と作家の精神が立ち上がってくる。そんな力を秘めた、小さくも雄弁な芸術品といえるでしょう。

《赤ぐい呑》は、器としての機能と美、伝統と現代、静けさと烈しさ——そうした相反する要素のあわいに生きる作品です。日々の食卓や、ひとり静かに酒を嗜む時間の中にあっても、ふとした瞬間に、器の向こうにある美意識と作家の精神が立ち上がってくる。そんな力を秘めた、小さくも雄弁な芸術品といえるでしょう。

藤平寧様による「茶盌」は、鮮やかで深い辰砂（しんしゃ）の模様が際立つ、詩的かつ芸術的な作品です。赤紫と青紫が絶妙に溶け合い、見る者を魅了するような華やかさと静けさが同居しています。この茶盌は単なる実用品を超え、自然の色彩美と陶芸家の繊細な技術が融合した美術品といえます。

抹茶の発色：素朴な土肌と灰釉が、点てた抹茶の瑞々しい緑を際立たせます。

苔青の灰釉に走る乳白の雫、赤銅に光る口縁、そして胎土に内在する千三百年の祈り――尾西楽斎様の「薬師寺東塔基壇土 灰釉茶碗」は、掌に歴史と炎の偶然を同時に抱く珠玉の一碗でございます。茶席に据えれば、客人は抹茶を通して大和の古塔に想いを馳せ、静かなる再生の物語を味わうことができるでしょう。

漆塗りと彫刻を同一作家が一貫して行う例はまれであり、市野弘明様ならではの高度なマルチクラフト能力が感じられます。

青瓷香爐　 多賀井正夫 茶碗 《赤ぐい呑》は、器としての機能と美、伝統と現代、静けさと烈しさ——そうした相反する要素のあわいに生きる作品です。日々の食卓や、ひとり静かに酒を嗜む時間の中にあっても、ふとした瞬間に、器の向こうにある美意識と作家の精神が立ち上がってくる。そんな力を秘めた、小さくも雄弁な芸術品といえるでしょう。: 15. 7cm15. 7cm : 11. 5cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025