青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。

塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。

花を入れる器として、胴の歪みと口部の張り出しは、花の動きを引き出す構造的な要素となっています。歪みによる視線の誘導や、器の高さと幅の対比は、草花の配置において独特の動きと余白を与える効果をもちます。背面の景色が光を受けて変化する様子も、設置環境に応じて器の印象を大きく変えるため、使い手の設計意図と呼応する余地が多く残されています。

「乾山写し柴陽花之絵酒呑 宮川香斎」は、京焼の伝統技術と、柴陽花という独特の花のモチーフを繊細に描いた美しい作品です。この酒呑は、単なる酒器としての機能を超え、絵画的な美しさを楽しむことができる芸術作品としても評価されています。

竹村陽太郎様は、父から受け継いだ清水焼の伝統を守りつつ、常に新しい表現を模索する陶芸家です。「釉泥彩香炉」は、その中でも特に目を引く作品で、実用性と美的価値を兼ね備えた芸術作品として位置付けられています。水色から白へのグラデーションは、見ているだけで心を和ませる一方で、その繊細な色の移ろいが観る者に強い印象を残します。

《鳴海織部茶盌》は“色と土の対話”を主題にした作品です。織部緑の息づかい。それぞれの要素が互いに語り合いながら、ひとつの“風景”をつくりあげています。この茶盌は、見るたびに違うものが見えてくる器です。そこには、あえて完成を拒むような、開かれた余白があります。それはまさに、使い手が時を重ねていくことで完成されていく「共に育つ器」としての在り方を示しています。

青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。: 19. 5cm19. 5cm : 20cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025